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JAMES VAN IPO (Ingo Potocnik) erforscht, wie aus Code Präsenz wird.

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Er begann 2019 künstlerisch zu arbeiten. Am Anfang standen keine digitalen Bilder, sondern Material: Acryl, Beton, Epoxidharz, Oberfläche, Gewicht. Es ging um Widerstand, um Schichten, um das Verhalten von Material, wenn man es nicht kontrolliert, sondern beobachtet.

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Diese frühen Arbeiten waren keine Vorbereitung auf etwas Größeres. Sie waren der Ort, an dem sich eine Haltung entwickelte. Vieles entstand durch Ausprobieren, manches durch Scheitern. Nicht alles war brauchbar. Das gehört dazu.

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Aus dieser Praxis heraus verlagerte sich der Fokus Schritt für Schritt in den digitalen Raum. Algorithmische und digitale Bildkompositionen bilden heute den Ausgangspunkt seiner Arbeiten. Sie sind jedoch kein Endzustand, sondern Rohmaterial. Bilder, die weitergedacht werden müssen.

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In einem mehrstufigen Prozess übersetzt JAMES VAN IPO diese digitalen Kompositionen in physische Bildkörper. Acryl, Epoxidharz, eingeschlossene Luft, matte und glänzende Zonen sowie Reliefstrukturen verdichten sich zu hybriden Arbeiten, die zwischen Bild und Objekt stehen. Entscheidungen werden bewusst verlangsamt. Manche Eingriffe passieren sofort, andere erst nach Tagen. Nicht jede Frage braucht sofort eine Antwort.

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Jede Arbeit durchläuft mehrere digitale und analoge Stadien: vom Design zur Pixelstruktur, vom Druck zur bemalten Oberfläche, vom flachen Bild zum gegossenen Objekt. Geometrische Elemente -Rechtecke, Linien, klare Formen -fungieren als strukturierende Eingriffe. Sie erinnern daran, dass diese Bilder digital geboren wurden, auch wenn sie sich dagegen wehren, flach zu bleiben.

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Neben seiner künstlerischen Tätigkeit gründete JAMES VAN IPO zwei Start-ups. Diese Erfahrung prägt seine Arbeitsweise bis heute: Prozesse werden ernst genommen, Entscheidungen müssen getragen werden, Umwege sind erlaubt, wenn sie notwendig sind.

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So entstehen Portrait und Abstract-Serien, die zwischen Bildschirmästhetik, Skulptur und klassischem Tafelbild oszillieren und bewusst in diesem Zwischenraum verbleiben.

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JAMES VAN IPO (Ingo Potocnik) explores how code becomes presence.

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He began working artistically in 2019. His early practice did not start with digital images, but with material: acrylic, concrete, epoxy resin, surface, weight. The focus was on resistance, on layers, on observing how material behaves when it is not fully controlled.

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These early works were not a preparation for something larger. They were the space in which an attitude formed. Much emerged through experimentation, some through failure. Not everything was usable. That is part of the process.

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From this material-based practice, his focus gradually shifted toward the digital realm. Algorithmic and digital image compositions now serve as the starting point of his work. They are not treated as final images, but as raw material -images that need to be carried further.

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In a multi-stage process, JAMES VAN IPO translates these digital compositions into physical image-bodies. Acrylic, epoxy resin, trapped air, matte and glossy zones, and relief structures condense into hybrid works that exist between image and object. Decisions are deliberately slowed down. Some interventions happen immediately, others only after days. Not every question requires an immediate answer.

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Each work passes through multiple digital and analog stages: from design to pixel structure, from print to painted surface, from flat image to cast object. Geometric elements -rectangles, lines, clear forms -function as structuring interventions. They point back to the digital origin of the work, even as the images resist remaining flat.

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Alongside his artistic practice, JAMES VAN IPO founded two start-ups. This experience continues to shape his way of working: processes are taken seriously, decisions must be carried through, and detours are allowed when they are necessary.

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The result is a body of portrait and abstract series that oscillate between screen aesthetics, sculpture, and the classical panel painting and deliberately remain within that in -between space.